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18 agosto 2009 2 18 /08 /agosto /2009 10:04
Los tiempos y los procesos, tanto individuales como grupales en el aprendizaje del arte del teatro son propios de cada persona y de cada grupo. La expresiòn la trabajo desde el cuerpo, la imaginaciòn y la emociòn y el sentir, presentes en el aqui y ahora, o bien con los recuerdos e imagos que el tiempo nos ha permitido atesorar. La presencia escènica refleja aspectos de la personalidad, de los apoyos del cuerpo, de la relaciòn afectiva de la persona con su entorno, la confianza, en fin, los factores pueden ser varios. Con respecto al personaje, al principio es importante no poner a los alumnos en el "brete" de componer un personaje si, a duras penas pueden plantarse ellos mismos con seguridad. En todo caso, a medida que vayan evolucionando, se puede ver la opciòn de trabajar con ejercicios diferenciados, ya que - Como dije al principio - no todos tenemos los mismos tiempos evolutivos y de aprendizaje. Gustavo Volpin.
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15 julio 2009 3 15 /07 /julio /2009 10:19

¿Es realmente necesario que la persona - actor sea totalmente desinhibida? ¿O, simplemente, debe saber entregarse en escena a lo ya ensayado, y por recrear con cada nueva funciòn? Hay mucho mito con todo èsto y cada uno lo puede ver y puede opinar como quiera. El hecho concreto es que para ser bueno en èsto del teatro no es necesario ser desinhibido en la vida. A menudo los actores son seres sumamente tìmidos que utilizan la escena para hacer y/o decir cosas que, por si mismos y  en lo cotidiano,jamàs harìan o dirìan.
Gustavo Volpin.

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2 julio 2009 4 02 /07 /julio /2009 09:43

Con esta cuestión de la gripe A y nuestra actitud responsable  de usar alcohol y barbijos se me ocurrió pensar que bueno sería que todos fuésemos por la calle con el rostro tapado y las manos esterilizadas. Parece imposible pensar, de un tiempo a esta parte, en una Argentina con tendencias nurótico-obsesivas, (a lo cual no es necesario llegar). Sobre todo, teniendo en cuenta el espíritu anárquico que nos caracteriza. Nuestra costumbre cultural de funcionar en base a impulsos es una marca a nivel mundial. "El reglamento es para los alemanes y los yankees"- podríamos decir, o bien como en esa propaganda en la que la voz grabada de un motociclista dice:-"¿Casco...? En la ciudad?, para qué?". Y así...
La cuestión es que el barbijo, que -casualmente- se asemeja a una máscara, en este caso no es para una mascarada, ni para hacer teatro, sino para encontrar la posibilidad de cambiar partes descuidadas de nuestra personalidad. No sé... digo, empezar a darle a nuestra identidad la posibilidad de salir del estereotipo de "acá cada uno hace lo que se la canta". Sobre todo porque, aún para cantar, y hacerlo bien, hay que trabajar duro y aceptar y cumplir ciertas reglas. Que no sea cuestión de crrer que todo es pura improvisación...  Gustavo Volpin.

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25 junio 2009 4 25 /06 /junio /2009 09:58

Cuando a la tecnología no le dábamos tanta cabida en nuestra vida cotidiana, solíamos reunirnos en lugares de encuentro para personas de nuestra comunidad. Los clubes y los centros barriales eran núcleos en donde podíamos crear desde campeonatos deportivos, hasta hechos culturales, como obras de teatro, por ejemplo. El hecho de reunirnos a leer un texto, ensayarlo y llevarlo a escena nos proponía comunicarnos, escuchar y hablar, ponernos en nuestro lugar y en el lugar del otro. Aprendíamos a debatir sobre una obra de teatro, su autor, su historia y sus personajes.
Hoy, la tecnología nos acerca. Pero no es capaz de reemplazar al hecho vivo. Encontrarnos cara a cara, y escribirnos un mail no son la misma cosa. Sobre todo porque la comunicación se limita a lo que leemos, razonamos y suponemos del otro, a partir de lo que nos dice en breves líneas y entendemos... Por eso quiero brindar o pedirle a la primera estrella que recuperemos la intuición (esa que nos rebela de lo que dicta la razón) ... Y volvamos a buscar aquella voz interior que nos decía - en tiempos remotos - cuál era nuestro lugar en el mundo y cuáles son nuestros caminos, los "caminos con corazón", como los llama Castañeda en  su libro "Las enseñanzas de Don Juan...", pero sin alucinógenos, claro. Gustavo Volpin  -  teatrovolpin@gmail.com

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17 junio 2009 3 17 /06 /junio /2009 13:34

BIENVENIDOS A MI BLOG...
..."Cuando hablamos de teatro, desde el inicio de los tiempos, y nos remontamos a su origen, podemos encontrar vinculaciones con lo ritual. El ritual  del encuentro con pares o impares (ya que la diferencia nos hace únicos y con "algo" personal para ofrecer)..."
"...El teatro nos habla de la costumbre de saber que nos encontramos para compartir historias, sentir, emocionarnos, dialogar, amar, odiar, verbalizar, imaginar y, finalmente, acceder a la paz o tranquilidad espiritual que deviene de esta entrega al ritual milenario que  es el TEATRO..."                                                                                                  
                                                                                                Gustavo Volpin.

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17 junio 2009 3 17 /06 /junio /2009 10:02
Hay culturas que comparten la visión del cuerpo humano como un micro-cosmo. Los chakras de los hindúes o el árbol de la vida, en el judaísmo, ubican en nuestro cuerpo atributos y cualidades psicofísicas relacionadas con zonas corporales. No casualmente Susana Milderman creó el "Movimiento Rítmico Expresivo", llamado también "Gimnasia de Centros de energía", a partir de la cual -y tomando elementos del yoga- generaba el movimiento en distintas zonas del cuerpo, utilizando las distintas vibraciones y ritmos de distintas músicas.
En el teatro, según mi visión, el ejercitar el movimiento y la expresión desde dichos centros nos permite expresar lo que sentimos en el presente o "aqui y ahora", abriendo canales que permiten afianzar la confianza y la personalidad del artista creador.
                                                                                                        Gustavo Volpin.
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15 junio 2009 1 15 /06 /junio /2009 14:48

"Si bien cada clase tiene un esquema o estructura previa que acompaña la etapa del taller en la que los alumnos se encuentran, asimismo cada clase es un desafío en el sentido de proponernos emprenderla desde el proceso pedagógico, sin perder de vista el momento en el que cada persona se encuentra en el presente: su Aqui y Ahora.
Alumno X:- "Hoy llego a la clase y no me siento bien... No sé, estoy triste y quisiera haberme quedado en mi cama... Me duele el cuello... A ver si lo muevo... Aaaahh...! Ésto me hace bien... Tengo ganes de pararme... Se podrá hacer ésto?... Ma si, yo me paro...(Lo hace)... El profe no me dijo nada. Estará bien, nomás."
Este párrafo relata el posible pensamiento de un alumno/a en el momento de la ralajación y preparación para actuar. Como vemos, se produce un diálogo interno -si el trabajo tiene un buen grado de  concentración- y es este diálogo el que, en principio, guía la preparación que el alumno hace en el taller".  Gustavo Volpin.

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7 junio 2009 7 07 /06 /junio /2009 19:34

"El modo en que entiendo al teatro no es unidireccional. Cuando una persona se acerca a mi taller, buscando comenzar en el camino del teatro o continuar en él, es mi intención primera ver y escuchar a quien se me presenta. Las herramientas que me han otorgado mis maestros/as del teatro, del movimiento rítmico expresivo, el arte-terapia y la psicología social, se verán puestas en juego, de cuerdo a las necesidades existentes entre mis alumnos y las condiciones del espacio teatral o encuadre.  
El ego en el teatro es, desde mi concepción, la herramienta que pone en marcha la voluntad de hacer y de vincularse. Cada actriz o actor es un instrumento único e irrepetible, con su sonido particular. Asi como en una orquesta cada instrumento es irremplazable en su rol y función, los actores en un elenco también lo son en el sentido de que cada uno es capaz de hacer su propia creación. Claro que, nunca se debe olvidar que cada artista del teatro es parte de un todo, mayor que su sola individualidad, la cual está al servicio del grupo y éste de la obra".
                                                                                                 Gustavo Volpin, profesor de Teatro. 

"Un tiempo para atreverte a la vida en el Arte".
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