"Teatro a la altura de tus ojos" - Sede Belgrano - Formación Actoral - Teatro - Wap: 1553697851

La sociedad genera conductas. Nuestra cultura, que es la construcción de la interacción social, genera opiniones, valoraciones, juicios...  

Al taller de Teatro llegan personas con distintas estructuras e historias. Cada persona tiende a valorar y juzgar, en lo íntimo, al prójimo. Siglos de mentes que juzgan que, si bien venimos evolucionando y "ya no se quema gente en las hogueras", es posible ver apalear a un chico por "portación de rostro" o  "hacerle la cruz" a una persona porque expresa y hace cosas que "uno jamás haría".  

Pero vayamos a un punto más cercano, concreto, sobre el cual, quizás, podamos hacer algo.

Personas capaces de hacer una carrera en la que han debido memorizar gran cantidad de teoría, tienen problemas para memorizar textos teatrales y/o de seguir de manera concentrada el sentido de un monólogo, aún improvisándolo y usando palabras análogas. Es aquí un ejemplo de cómo el Teatro presenta su función terapéutica. Son casos y debemos ocuparnos.

Lo único que puedo inferir, sólo desde la experiencia y la observación en el ámbito del taller de Teatro, es que se trata de hábitos y condicionamientos arraigados en la persona por años de un modo de funcionar disociado, que no une la pasión con la tarea.

Sólo cuando elegimos desde el deseo, la necesidad y/o la intuición, sabiendo que el camino a iniciar es nuevo o, al menos, un camino con mucho para aprender, es posible hacer el camino con ganas, pasión y concentración. Debemos estar muy atentos para no vivir en "piloto automático" y desarrollar un sentido que nos mantenga despiertos. Un artista dormido, más que artista puede llegar a parecerse a  un zombie. 

Gustavo Volpin - Profesor de actuación en el espacio cultural "La Cueva de Colegiales".

Contacto:  teatrovolpin@gmail.com 

  La imagen del aviso de la muestra de este año en "La Cueva de Colegiales" es la de una mujer mirándose ante el espejo y la imagen diferente que éste le devuelve...

¿Alguna vez nos sucedió algo similar... esto de mirarnos en el espejo y ver algo distinto de lo que somos... o de no vernos... o de no reconocernos...?

Difícil saber si lo que vemos corresponde a la realidad o si lo que vemos es una construcción de nuestra mente...

Las construcciones de nuestra mente, ¿no son, acaso, realidades desde el mismo momento en que estas creaciones nos señalan algo de nosotros, a través de los sueños o a través de los fallidos o del Arte...? ("La interpretación de los sueños", S. Freud)

Creo que el antagonismo no es fantasía - realidad.

El antagonismo es mentira - verdad.

¿Qué es mentira y qué es verdad? 

Y es posible que lleguemos a la conclusión que dice que, tanto la fantasía y la realidad, como la mentira y la verdad son elementos que, funcionando antagónicamente, nos ubican en el plano de la toma de decisiones... pero, ante todo, de la toma de conciencia. 

Llego a estas reflexiomes porque en el Teatro el sentido de la verdad es un elemento al que Stanislavski le da gran importancia en la etapa de formación de actores - artistas. 

Pero el sentido de la Verdad no existe por sí mismo, como la luz no es luz sin sombra... al menos en este mundo, al menos en esta Vida. 

Por eso, a la Verdad debe oponérsele la Falsedad. Debemos ser capaces de distinguir entre lo verdadero y lo falso -en nosotros y en los otros-, y la observación, o mejor dicho, la contemplación nos instala en el lugar de distinguir. 

Vivimos saturados, bombardeados por estímulos a los que no ponemos freno, ni permiten que distingamos nada.

Desconocemos, en líneas generales, la potencia del Silencio. Y es, justamente, en el silencio que sabremos la verdad... 

Gustavo Volpin - Profesor de Teatro en el espacio cultural "La Cueva de Colegiales".

Contacto:  teatrovolpin@gmail.com 

"Es evidente que el actor está sometido a muchas presiones. Una de ellas es recordar lo que debe decir.

Recuerdo mi reacción cuando, después de muchos años de ausencia de los escenarios, tomé un papel en El padrino, 2º parte. Mi gran preocupación no era la actuación sino si recordaría el papel y entraría a tiempo.

Siempre he sufrido esa ansiedad. De joven poseía una memoria excelente, y aún la conservo. Aprendía mi papel con facilidad, pero al iniciar un ensayo o una función invariablemente sufría un ataque de ansiedad. Repetía la 1º frase una y otra vez. Luego, por temor a olvidarla, la susurraba varias veces hasta el momento de aparecer en escena. Entonces mi temor se disipaba y me concentraba en mi trabajo. Pero en muchos actores esta ansiedad atenta contra la expresividad. Una gran ayuda para el actor es hacer. Cuando uno hace, sabe lo que hace. Comprende lo que dicen los personajes. Si no le vienen las palabras exactas, puede decir otras; así se elimina ese miedo. Pero eso no debe preocuparnos. Lo que nos interesa es que las palabras no sean dichas como si uno las hubiera memorizado. 

Recuerde o no el texto, uno conoce la escena y puede seguir adelante. 

El personaje recordará el texto. Eso es lo de menos. Es memoria pura, no tiene nada que ver con la interpretación, ni con el talento del actor. 

Lo que sï es un problema es que el actor no crea en lo que hace en escena.

Cuando el actor cree en lo que hace no importa que una palabra o una frase salga mal. El actor piensa: "Estoy haciendo cosas importantes, me siento realizado, auténtico, siento que tengo derecho a decir lo que digo, que tengo derecho a hacer lo que hago". Eso es lo más importante para eliminar el miedo: La concentración, concentrarse en lo que uno hace, en las acciones que lo estimulan y le dejan algo.

(Del libre "Un sueño de pasión" - Autor Lee Strasberg)

Sucede, algunas veces, en los grupos de aprendizaje y/o de producción que una o más personas no están de acuerdo con el planteo de un compañero/a o del profesor/líder de la tarea y que, en lugar de plantearlo, callan y asumen una actitud de rebeldía -consciente o inconsciente-.

Sea consciente o no, es necesario saber que todo acto comunica: incluso el callar, incluso el no hacer. Y es necesario saber, también, que la inacción derivada de no plantear las diferencias, de no hablarlas, puede llegar al boicot de una tarea y al desánimo y la pérdida de estímulos que lleva al abandono de los objetivos, dañando el proyecto y dañando la concreción del propio deseo. 

Todo acto nos devuelve un contra-acto o -más simple- toda acción genera consecuencias.

Sería bueno que pudiéramos tenerlo en cuenta a la hora de compartir un deseo en común. Ninguno de nosotros puede escapar a estar en desacuerdo con un otro, y es sano plantearlo con la intención de hallar una síntesis superadora. 

Gustavo Volpin.